Hvad er skandinavisk design?

Hvide vægge, trægulve, moderne møbler og mangel på rod - alle disse elementer beskriver et rum ved hjælp af den skandinaviske æstetik. Mere end bare møbler, du køber fra Ikea, stammer denne type design fra de nordiske lande i midten af 1950'erne og forbliver en af de fremtrædende interiørstilarter i verden.

Dette look udviklede sig med bidrag fra talentfulde skandinaviske designere: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (grundlæggeren af Ikea).

Skandinavien i fokus

Skandinavien er en samling af lande, der traditionelt henviser til tre nordeuropæiske lande - Norge, Sverige og Danmark. Nogle gange inkluderer det Finland, Island og Grønland. Selvom der er flere historiske og kulturelle ligheder mellem disse nationer, er der også mere end et par bemærkelsesværdige forskelle. Den måde, hvorpå de blev forenet under banneret af boligindretning, handler så meget om markedsføring som historien. Og det begynder med skiftende sociale filosofier i slutningen af 1800'erne.

Romantik i tilbagegang

Verden ændrede sig hurtigt i slutningen af det 19. århundrede. Den industrielle revolution gjorde dagliglivets bekvemmeligheder mere tilgængelige. Dette påvirkede handel og politik hurtigt på global skala. Modernismen spirede overalt. Af frygt for en overtagelse af maskiner i alle livets aspekter opstod der en lidenskabelig bøn om at vende tilbage til naturen.

En sådan formaning kom fra kunst- og håndværksbevægelsen ledet af designeren William Morris. I argumenter for den "flittige naturundersøgelse" forsøgte Morris at vende det sociale kursus, som den voksende industrialisme indførte. Dette var en af de sidste gisp i den romantiske bevægelse, da jugendbevægelsen tog fat i Europa.

Art nouveau, art deco og første verdenskrig

I begyndelsen af det 20. århundrede blev jugendstil hyldet som en "ny stil til et nyt århundrede." Som de fleste nye kunstneriske bevægelser var Art Nouveau på mange måder en afvisning af de former, der var forud for den.

Ligesom kunst- og håndværksbevægelsen omfavnede Art Nouveau den dekorative kunst inden for interiørdesign samt kunst og arkitektur. Da Europa flyttede tættere på udbruddet af første verdenskrig i 1914, blev den sociale kommentar mere og mere en del af kunst og arkitektur. Den revolutionære tone i europæisk kunst gennem bevægelser som det tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og schweiziske dadaister afspejlede en voksende afvisning af traditionelle forestillinger om social klasse og aristokrati.

Da krigen sluttede i 1918, viste disse strukturer tegn på svækkelse, ligesom det art-inspirerede design af jugendstil. På trods af ødelæggelsen af en verdenskrig, kun to korte år adskilt slutningen af konflikten fra starten af de brølende 20'ere. I 1925 var art nouveau's naturalistiske design stort set blevet fortrængt af de industrielt drevne, visuelt blændende design af art deco.

Og skønt det havde været meningen at fejre en tid med uheralderet velstand, blev Art Decos regeringstid som den fremtrædende designstil for det nye aristokrati i nouveau riche bremset af begyndelsen af den store depression i 1929. Og den blev bragt til en komplet standses ved udbruddet af 2. verdenskrig i 1939.

Anden Verdenskrig og modernisme

Hvis Første Verdenskrig tydeliggjorde revnerne i de aldrende sociale strukturer i europæisk adel og aristokrati, brød anden verdenskrig dem vidt åbne. Mere end ét imperium lå i ruiner. Europæiske magter kæmpede for at fastholde de dårligt opnåede gevinster ved kolonisering i Afrika, Sydeuropa og Asien. Europas filosofiske syn på kunst og samfund skiftede også, og denne ændring blev også tydelig i hjemmet.

Uanset om det var Art Deco, Art Nouveau eller en af de foregående stilarter, var skønhed i hjemmet forsynet med dem, der havde råd til det. Niveauet af kompleksitet eller fremtrædende karakter i designet var en direkte afspejling af boligejerens sociale status; større betød næsten altid bedre. Imidlertid begyndte den følelse at ændre sig i kølvandet på krigen. Modernismen, der delvist begyndte med jugendstil, begyndte at tage en ny form.

En ny dag for europæisk design

I lyset af to verdenskrige i det samme halve århundrede var det en populær opfattelse i midten af det 20. århundrede, at mennesker gjorde noget forkert. Derfor søgte designverdenen en modgift mod totalitarisme, som var blevet repræsenteret i design af den tysk-baserede Bauhaus-stil.

Nye demokratiske sociale ideer flød gennem Europa. I design tog de form af at vende ældre konventioner omkring skønhed og status. Skønhed, som engang var forbeholdt de velhavende, og funktionalitet, som alle krævede, blev kombineret. Og disse produkter blev gjort overkommelige for alle.

Samtidig så årene efter 2. verdenskrig, at Skandinaviens nationer slog sig sammen. Dette var især tilfældet inden for designområdet. Gennem en række konferencer i skandinaviske byer i 1940'erne dannede en designbevægelse sig.

Design i skandinavien

Denne nye tilgang til design var en kombination af skønhed, enkelhed og funktionalitet. Elementet af funktionalitet havde haft indflydelse i skandinavisk arkitektur med Bauhaus-bevægelsen i nogen tid. De hårde klimaer i Nordeuropa, især om vinteren, havde længe påvirket skandinaverne til at prise nytte og enkelhed langt over dekoration.

Formuleringen af en specifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan være begyndt i 40'erne, men det var først i begyndelsen af 1950'erne, at den begyndte at tage form som en genkendelig enhed. Den midcentury moderne stil var stærkt påvirket af fremkomsten af skandinavisk design på den internationale scene i de tidlige 50'erne. De fleste møbelindretninger, selv på mindre rum, er rene og enkle, hvilket giver hele rummet en hyggelig, indholdsfuld følelse kaldet hygge på dansk.

Et af de første store skridt for bred anerkendelse fandt sted med oprettelsen af Lunning-prisen, ellers kendt som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen blev opkaldt efter Frederik Lunning, en New York-baseret importør af dansk design. Det blev tildelt for første gang i 1951 og hvert år derefter indtil 1970. Kort efter prisen blev skandinavisk design vundet en mester, en tastemaker med betydelig indflydelse i den daværende redaktør af tidsskriftet House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon sagde, at skandinavisk design var et alternativ til nazisternes designfascisme. Hun kaldte det "demokratisk, naturligt, minimalt, intimt og fokuseret på hjemmet og familien, ikke staten." I 1954 arrangerede Gordon "Design in Scandinavia", en vandreudstilling med de bedste designs, de kollektive nationer havde at tilbyde. I tre år besøgte showet byer i Europa og Canada.

Skandinavisk design i interiøret

Da Gordons udstilling afsluttede sin løbetur, var skandinavisk design en internationalt anerkendt vare, der havde en særlig stærk tilhænger i Europa Selvom dens popularitet faldt mellem 1960'erne og 80'erne, pustede fokus på bæredygtighed i 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne nyt liv ind i trenden.

Værelser designet i skandinavisk stil, som vi genkender det i dag, har en tendens til at prale af hvide vægge for at fremhæve lys, en neutral-tung farvepalet med farverige farver, naturlige teksturer som træ og sten, mangel på vinduesbehandlinger og tæpper og enkle, uden besvær layouts, der understreger en elegant minimalistisk æstetik.

I et skandinavisk designet rum kan du forvente nøgne trægulve og hvidmalede murstensvægge, der tilføjer en ru struktur, mens du maksimerer lyset, der strømmer ind gennem store vinduer.

Skandinavisk design i møbler

Ud over at forme måderne, hvorpå vi skaber vores værelser, er skandinavisk design kendt for sine mange bidrag til møbeldesign, hvilket kan vise sig at være dets mest vedvarende arv. Når alt kommer til alt er der få europæiske hjem komplette uden en tur til Ikea. Indflydelsen fra den finske designer Alvar Aaltos berømte lænestole i træ og Arne jacobsons æg-, Drop- og Svanestole føles fortsat den dag i dag.