Moderne keramik vi elsker

Keramik er et af verdens ældste menneskelige håndværk. Det rangeres sammen med vævning som en af de første ting, som folk havde brug for for at lære at gøre for at overleve. Det er let at forestille sig, at det som med så mange andre håndværk begyndte med et simpelt menneskeligt behov; Behovet for at holde ting, der var større end folk kunne holde i deres hænder, eller behovet for at holde noget længere end menneskelige hænder ville være i stand til at holde det. Vand var sandsynligvis den vigtigste af disse ting, da det skulle opbevares, flyttes og gemmes til senere, alt imens det var unikt uegnet til at blive holdt og båret i hånden. Fra dette behov kom de første skibe, og det tog sandsynligvis ikke lang tid efter, før det blev tydeligt, at nogle mennesker var i stand til at fremstille bedre skibe end andre,eller for folk at indse, at dette nye medium kunne bruges som et udtryksmiddel. På det tidspunkt begyndte vi at skabe keramik, der var smukt såvel som funktionelt, og noget der startede som et håndværk begyndte sin lange rejse til at blive en kunst.

Den enkle menneskelighed i historien bag keramik er forbløffende. De ældste stykker, der blev fundet i Kina i 2012, er omkring 20000 år gamle. Fra den tid til nu har utallige grupper af mennesker over hele verden udviklet keramiktraditioner, og disse traditioner kommer til os nu fra Egypten og flere andre lande i Afrika såvel som Asien og hele Europa, for blot at nævne nogle få.

På trods af sin alder har keramik været en levedygtig del af hjem overalt i verden, ikke kun af funktionelle årsager, men som en del af, hvordan vi dekorerer. Ligesom tekstiler er keramikstilarter blevet gentænkt igen og igen gennem generationer, og i dag tilbyder en ny generation af pottemagere og keramikere nye antagelser om den antikke idé om et skib. Nogle er fra store mærker og andre fra individuelle kunstnere. Nogle forestiller sig antikens fartøjer, mens andre forsøger at finde nye tilgange til at skabe og designe. Deres værker kan variere fra det lunefulde til det statuøse, men alle giver os nye grunde til at se endnu en gang på denne meget gamle kunstform. Her er blot nogle få af vores favoritter.

Berlin-baserede detailhandler BON keramik tager et stort skridt mod at bringe verden sammen gennem keramik. Med en imponerende liste over designere fra hele verden kuraterer dette mærke kun de fineste håndlavede kunsthåndværk i eksklusive samlinger, der er tilgængelige på deres hjemmeside. Keramiske entusiaster kan nu få det bedste fra alle verdener, da BON fejrer de mest fængslende eksempler på den nye æstetik, som moderne keramikere bringer til mediet gennem stykker som dem, der ses her.

Tættere på hjemmet gør nogle af de større brands til boligindretning deres egne strejker i den stadigt voksende verden af moderne keramik. West Elms Honeycomb linework vaser er en spændende og farverig tilføjelse til ethvert hjem med et look, der er en unik blanding af det naturlige og det geometriske. Et af de mest tiltalende træk ved disse vaser er, at alt om dem vaser udføres manuelt. Skibene selv er håndkastede og fremstillet af terracotta. Linjerne ætses også i hånden, udskæres i overfladen, som derefter håndglases til det endelige, smukke resultat. Vaserne fås i en række former, størrelser og farver, hvilket gør det nemt at finde den der passer lige til dit rum, eller - endnu bedre - at blande og matche til noget helt specielt.

Jonathan Adlers eponyme mærke, der udnytter dagens globale landsby til at tilbyde et fantastisk udvalg af smukke tilbehør til boligindretning, arbejder med håndværkere i Peru for at skabe sin serie Relief-vaser. Inspireret af naturen fremkalder stykkernes former, linjer og farve følelsen af frø, småsten og andre små, aflange stykker og stykker, der findes i naturen. Begyndende liv som en prototype i Jonathan Adlers personlige studie, hver vase er lavet af stentøj, håndfyret med en tobaksglasur, der skaber den dybe, næsten metalliske brune farve, der gør disse stykker så uimodståelige. Alligevel ligger under sine naturlige inspirationer et grundigt modernistisk stykke, der tilføjer et behageligt notat af tekstur, mønster og farve til ethvert moderne rum. Disse vaser fås i den høje lodrette størrelse såvel som squat Diamond og de curvaceous Lady- sorter.

Grundlagt i 1955, Broste københavn er vokset til et af Skandinaviens førende boligindretningsfirmaer. Det københavnske baserede mærke er stolt af at rejse verden rundt for at finde inspiration fra et bredt sortiment af kulturer, traditioner og metoder. Blandt de mange fund og produkter er Amalie-vaser. Disse keramiske vaser er lavet med en delikat proces, der er beregnet til at bevare den følelse og struktur, der kendetegner det originale materiale. Som et resultat er ikke to vaser helt ens, og selv dem, der har en fælles stil, farve og form, kan have små variationer i tekstur, der giver dem en unik, enestående fornemmelse. Disse vaseres traditionelle pæreform er glædeligt kontrasteret af den højpolerede glans, dybe rygge og den lette asymmetri ved læben, som alle markerer dem som grundigt moderne.Men deres mest iøjnefaldende funktion er deres smukke vifte af pastelfarver, der adskiller dem fra traditionelle keramiske stilarter. Farverne gør Amalie til de perfekte muligheder for alle, der er på udkig efter keramik, der kan bruges til planter eller blot tilføje et interessant, moderne designelement, der kan stå helt alene.

Hvor andre keramiske skibe fra den nye generation måske lægger vægt på teknikker fra den gamle fortid eller kulturer fra den klassiske antikitet, trækker kunstkeramikvaserne fra West Elm deres inspiration fra en meget anden og forfriskende uventet kilde. Art Pottery vaser er inspireret af formen og æstetikken af vaser fremstillet i Tyskland i 1950'erne. Lavet af 100% fajance er disse høje, visuelt slående stykker dækket af enten en hvid glasur eller en naturlig lerfinish, der parrer et meget naturligt udseende materiale med meget dristige arkitektoniske former. Disse bemærkelsesværdige stykker kan prale med en række forskellige stilarter, størrelser, læber og ætsede designs, og kan bruges individuelt som accentstykker eller sammen for at skabe et show-stop-display.

Kahler er et af de mest bemærkelsesværdige navne inden for keramik, især i familiens hjemland Danmark, hvor traditionen for ekspertise løber bredt og dybt. I midten af 1800'erne immigrerede Herman J. Kahler, en pottemager, fra Tyskland for at åbne sit atelier i byen Nestved og startede en virksomhed med at skabe funktionelle keramiske køkkenudstyr, som han senere ville overlade til sine sønner, Herman August og Carl Frederik.. Efter at Carl havde solgt sin interesse, introducerede hans bror et signaturlogo til produkterne "HAK" - hans initialer - som hvert Kahler-produkt stolt bærer den dag i dag. Til sidst forgrenede Herman August sig ud over funktionelle stykker og åbnede sit studie for kunstnere og studerende og blev en magnet for noget af Europa 's mest bemærkelsesværdige keramikere og udvide en allerede succesrig forretning gennem introduktionen af nye innovationer såsom den berømte rubinrøde glasur kendt som "Kahler Red."

I dag forbliver Kahler-familien på forkant med keramisk stil og det allerbedste, når det kommer til kvalitet. Den Hammershøi vase, designet af Hans-Christian bauer, er rigelig bevis på. Fremstillet af antracit forlænger de elegante riller stykket og giver det et storslået udseende suppleret med sin blanke finish og stærke farver. Mere end en modeerklæring er rillerne - såvel som den lille krave i vasehalsen - beregnet til at hjælpe med at forlænge levetiden for blomster, der er parret med stykket.

På trods af sit navn, Jonathan Adlers, Futura vaser, et interessant blik tilbage på den gamle fortid. Med motiver og farveveje, der begge fremkalder det karakteristiske og ikoniske keramik i det antikke Grækenland, er disse smukt moderne stykker en vidunderlig måde at tilføje en sjov indfald til dit yndlingsværelse. Fås i både hvid-og-guld og sort-og-guld farvepaletter, malakit, fjer, dryp urn og cirkler er blot nogle få af de designs, du kan lege med. Disse vaser er vellykket blandet med gammel og moderne æstetik og er bestemt et kig værd for dit næste designprojekt. Fremtiden er nu.