Hvad er art deco-arkitektur?

Udtrykket 'Art Deco' henviser til en designperiode, der var populær i Europa og Europa i 1920'erne og 30'erne. Denne kortvarige bevægelse påvirkede mode, kunst, hjemmetøj og byggestil i hele de brølende tyverne og den store depression. Som sådan var æstetikken omhyggelig med at afbalancere overflod og praktisk.

Art deco-arkitektur repræsenterer en bygningstilstand, der er slank, men ikke minimal. Arkitekterne fra den tid var opfindsomme i deres tilgang til design. De søgte at skabe strukturer, der var friske, moderne og i modsætning til tidligere vækkelsesstilarter. Art Deco-bygninger er umiskendelige og repræsenterer en æra, der var i centrum af maskinalderen.

Historie

Art deco-stilen blev set i hele Paris i begyndelsen af 1920'erne, men kom først ud i 1925 i Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. Dette designshow blev afholdt i Paris og indeholdt arbejde fra flere lovende unge designere. Bevægelsen blev til sidst opkaldt efter denne begivenhed.

Efter denne begivenhed tog designæstetikken fart. Paris er hjemsted for mange tidlige eksempler på Art Deco-arkitektur. I Europa er den europæiske radiatorbygning den tidligste art deco-bygning fra 1924.

Det var først i begyndelsen af 1930'erne, at berømte arkitekter byggede flere andre nu berømte Art Deco-bygninger i europæiske byer. Især europæiske skyskrabere repræsenterede de mest overdådige og imponerende eksempler på stilen.

Empire State Building, Rockefeller Center og Chrysler-bygningen er alle eksempler på Art Deco-arkitektur i NYC.

Egenskaber

Det er ikke svært at identificere en art deco-bygning, men det er nyttigt at være fortrolig med nogle af disse fælles elementer.

• Moderne og traditionelle byggematerialer. Art Deco-bygninger udnyttede materialer som stuk, terrakotta, dekorativt glas, krom, stål og aluminium.
• Udsmykkede, geometriske detaljer. Forskellige motiver og dekorative detaljer blev anvendt på en bygning. Nogle almindelige art deco-motiver inkluderer chevrons, pyramider, stiliserede sunbursts eller blomster, zig-zags og andre geometriske former.
• Konsekvent detaljering. En designer eller arkitekt ville inkludere lignende art deco-elementer på både det udvendige og indvendige, så hver bygning udførte et konsistent tema.
• Fed brug af kontrasterende farver. Lyse, overdådige farver er synonyme med Art Deco-perioden. Bygninger indarbejdede stærke farver som sort og hvid eller guld og sølv for at skabe kontrast.
• Fragmenterede former. Mange facader blev oprettet ved hjælp af lodrette linjer, der var vinkelrette og pegede i opad og udad retning. Disse trekantede former blev afgrænset med en række trin, der til sidst kommer til et punkt.
• Dekorative, geometriske vinduer. Vinduer og døre blev dekoreret med geometriske mønstre. Vinduerne kunne være glasblok eller en række uigennemsigtige glasindsatser og var ofte placeret i en lang, vandret række.
• Parapetter og spir. Hjørner af bygninger blev ofte dekoreret med tårnlignende strukturer, der ville få en simpel firkantet bygning til at virke mere overdådig.

Interessante fakta

Denne æra spændte over to forskellige perioder.

Måske er den mest spændende del af Art Deco-æraen den periode, den indeholdt. På den ene side har du en designperiode, der personificerer luksus, velstand og stigningen i industrien. Den sidste del af æraen omfatter den store depression, som står i skarp kontrast til den foregående periode. Når den store depression ramte, ønskede designere at implementere overdådige Art Deco-stilarter, men de var nødt til at gøre det på en smart, praktisk og budgetvenlig måde.

Bygherrer tilpassede stilen til mere økonomiske lejlighedsbygninger og lignende. Mere moderate designere var i stand til at bygge grundlæggende strukturer og bruge maskinfabrikeret udsmykning relativt billigt. Dekorative stilarter var forbeholdt de mest fremtrædende og synlige dele af en bygning, hvilket også sparede penge.

Kvaliteten og omfanget af udsmykningen varierer meget i Art Deco-arkitekturen. Meget af denne detaljering afhænger af budgettet, bygherrens fremtrædende karakter og kvaliteten af bygningen.

Art deco-arkitektur er ikke en genoplivningsstil.

Tidlige art deco-designere var klar over deres intentioner. De ønskede at skabe en stil, som ingen havde set før. I modsætning til Tudor Revival eller Classical Revival var Art Deco-bevægelsen en æstetik, der ikke havde været set i bygninger før.

Imidlertid blev mange designelementer inspireret af foregående bevægelser eller kulturer. Art deco-motiver tager en kreativ licens fra indfødte europæiske, egyptiske og klassiske kunstformer.

Ikke mange hjem blev bygget i art deco-stil.

Art Deco-stilen blev overvejende brugt i bygninger og kommercielle rum. Som sådan er der ikke for mange hjem, der blev bygget i art deco-stil. Imidlertid vil nogle mennesker indarbejde Art Deco-elementer i deres allerede eksisterende hjem.

For eksempel blev traditionelle træbeskærede indgange erstattet med enkle buer i løbet af 1930'erne. Belysningsarmaturer og indretning blev erstattet med mere slanke Art Deco-muligheder. Folk valgte Art Deco-inspirerede malingsfarver, og flisevalg blev valgt for at matche denne mere moderne trend.

Art deco design fokuserer på symmetri og skarpe vinkler.

I modsætning til jugendstilarkitektur var Art Deco-bevægelsen meget mindre lunefuld og langt mere praktisk. Designets æstetik fokuserede på nye måder at præsentere traditionelle former på. Du vil se en masse usædvanlige antagelser af symmetri og geometriske former i Art Deco-arkitektur.

Art deco-bygninger forud for moderne arkitektur.

Art Deco-bevægelsen varede indtil omkring 1940, hvor mange berømte moderne designere begyndte at komme fremad med moderne arkitektur. På denne måde kan Art Deco-arkitektur ses som en overgangsperiode mellem traditionelle stilarter som victorianske og mere moderne designstilarter.

Sammenfattende repræsenterer Art Deco-arkitekturen en overgangsperiode mellem traditionelle og moderne tilgange til bygning. Perioden spænder mellem 1925 - 1940 og er en let genkendt stil i fremtrædende europæiske bybygninger.