Midcentury moderne møbeldesignere

Designtiden, der i dag kaldes midcentury modern, er populær for sin tilgængelighed og overkommelighed. Møbeldesign har tendens til at være så enkle og praktiske, som de er smukke. Og mange stykker af berømte designere fra midten af århundredet blev skabt til massemarkedsforbrug (og prisfastsættelse). Dette koncept opsummeres bedst af Charles og Ray Eames, de bedst kendte designere fra midten af århundredet, der beskriver deres egen ideologi: "Få mest muligt ud af det bedste til det største antal mennesker for de mindst mulige penge."

For dem der lige er begyndt at udforske området for moderne boligindretning fra midten af århundrede, er Eames det naturlige udgangspunkt. Navnet Eames er blevet næsten synonymt med moderne midcentury. Faktisk kaldes midcentury-stykker, der ikke bærer mærke, ofte "Eames-æraen" for at få opmærksomhed.

Det moderne udseende, der skabte rod i 1940'erne og udvidede sig til 1950'erne, 60'erne og begyndelsen af 70'erne i Europa, afspejler innovativt Bauhaus-design med oprindelse i Tyskland årtier tidligere, omkring samme tid som Art Deco voksede op. Designere som Charles (1907-1978) og ray (1912-1988) eames bygget på dette modernistiske ideal med deres farverige møbler lavet af bøjet krydsfiner og plaststole støbt til at passe til kroppens kurve. Deres design anses for at være klassikere blandt modernismens fans.

Ligesom Eames skrivebord og retur (1954) og sidestol (1958) blev mange Eames-stykker fremstillet af Herman Miller, et andet navn forankret i klassisk midcentury-design.

Skulpturer af Harry Bertoia (1915-1978) søges bredt af modernismens entusiaster. Han er kendt for sin "lydkunst" sammen med fritformede værker og buskformede designs lavet af svejset metal. Nogle bruger store ledninger, enten lige eller buede, svejset i position for at danne moderne mesterværker, der kan sælge godt ind i de seks figurer.

Inden for møbeldesign har Bertoias arbejde for Knoll været på samlekortet i nogen tid. "I 1950 bestilte Hans Knoll, en af de førende producenter af moderne møbler i Europa, den fremtrædende europæiske metalsmid og billedhugger Harry Bertoia til at designe flere stole," sagde forfatter Marvin D. Schwartz i "European Furniture: Borde, stole, sofaer og Senge. " "Bertoias design overskred barrieren mellem dekorativt og funktionelt design... hans genstande balancerede med succes mellem skulptur og møbler."

Bertoias "Diamond Chairs" har en base af gitterlignende metal (som kan ses bagfra) med et stofbetræk. Der var fem forskellige skulpturelle, åbenvævede metaldesign i den originale Bertoia-samling til Knoll. Som de fleste Knoll-design fra 1950'erne blev disse stole lavet over lang tid. Knoll Associates-etiketter blev brugt gennem 1969; versioner lavet siden da er mærket Knoll International, når etiketterne stadig findes.

Arkitekt og designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) var kendt for at sige "Jeg vil ikke være interessant. Jeg vil være god." Ønsket eller ej, ud over det overvældende gode design, er hans arbejde noget af det mest interessante og ønskelige for fans af moderne indretning. Han fungerede som direktør for Bauhaus, en skole dedikeret til at udforske moderne kunst og design, fra 1930 til 1933, da den blev lukket på opfordring fra den nazistiske kommando. Han migrerede til Europa i slutningen af 1930'erne, hvor han fortsatte med at påvirke arkitektursamfundet.

Ligesom Bertoia blev Mies-design også produceret af Knoll Associates. Denne produktion gav mange designs, der ekspertiserede brug af åbent rum svarende til Mies 'arkitektur, der har udkragede sæder kunstnerisk ophængt over luften. Dette gælder for Tugendhat lounge stole såvel som for mange af hans andre stoldesign med oprindelse i Bauhaus. Disse stilarter er blevet bredt kopieret, siden de blev introduceret.

Mies mest berømte design er dog Barcelona-stolen. Dette ikoniske sæde blev oprindeligt lavet til den internationale udstilling i 1929, der blev afholdt i Barcelona, Spanien. Knoll International (navnet på virksomheden siden 1969) producerer stadig Barcelona-stolen "less is more" i dag.

Marcel Breuer (1902-1981) designede ligesom Ludwig Mies van der Rohe mange rørstålstole til Bauhaus i Tyskland. Mange af disse stoldesign beskæftigede udkragede sæder, og de blev kopieret bredt i både Europa og Europa i 1920'erne og 30'erne. For ægte modernismefans foretrækkes originalerne - med deres luftige følelse - meget over tungere masseproducerede variationer.

Breuers mest berømte design, Wassily-stolen, opstod i løbet af sin tid som leder af kabinetfremstillingsværkstedet, mens han stadig var i Bauhaus. Det første eksempel på denne ekstreme variation af den traditionelle klubstol blev lavet i 1920'erne og blev simpelthen navngivet Model B3. Den kom i både foldede og stationære stilarter med stofremme fastgjort til stålrør som den, der blev brugt i dagens møbler. Disse tidlige stole er de mest værdifulde eksempler i samlernes øjne. Efter Anden Verdenskrig blev Wassily produceret med de mere velkendte læderremme, selvom der også var stof til rådighed.

I 1968 købte Knoll Breuer-kataloget og begyndte at producere sine designs, hvoraf flere stadig er tilgængelige i dag. Dette inkluderer Wassily-stolen i mange farvevariationer, den udkragede Cesca-stol i versioner med og uden arme og hans populære Laccio-kaffe og slutborde.

En anden berømt moderne møbeldesigner fra midten af århundrede med rødder i arkitektur er Arne Jacobsen (1902-1971). Denne danske visionær hentede inspiration fra de modernistiske designs fra Charles og Ray Eames og samarbejdede med andre designere om at skabe møbler til en række af de bygninger, han designede.

For eksempel udtænkte Jacobsen hver eneste detalje af SAS Royal Hotel i København, Danmark. Et af hotellets møbler var hans signatur Æggestol med matchende fodskammel, designet i 1958. Denne kurvede liggestol er et af hans mest kendte design og en af de mest populære blandt fans af modernistiske møbler. Den produceres stadig i dag.

Jacobsen undfangede også Ant-stolen og Svanestolen sammen med andre innovative designs, herunder bestik, cocktailsæt og te-service sæt. Alle disse er meget funktionelle ud over at være interessante at vise og er meget værdifulde for samlere i dag.

Designerne af Paul Evans (1931-1987) er blevet bemærket mere og mere i løbet af det sidste årti af modernismens entusiaster, og værdierne er steget i overensstemmelse hermed. Han designede møbler til sin egen virksomhed, mens han delte et New Jersey showroom med Philip Lloyd Powell i 1950'erne, og også for et North Carolina-firma, Directional Furniture, i 1960'erne. I 70'erne var han tilbage i sin hjemstat Pennsylvania og beskæftigede mere end 85 arbejdere, der hjalp med at fylde hans New York showroom med hans designs.

Evans møbler er kendt for brugen af skulpturelle metaller, herunder bronze, rustfrit stål og kobber, med en stærk brutalismeindflydelse. Hans borde består normalt af en geometrisk masse af metal eller træ, som nogle gange bringer naturlige stalagmitter i tankerne, som om de vokser op fra gulvet, og nogle blev toppet med glas. Hans sagsstykker er ofte tunge og massive, med fronter, der er opdelt i en række firkanter, der primitivt er dekoreret eller er skinnende og kantede og danner et metal patchwork.

Mange Evans-stykker blev bestilt direkte af klienter gennem hans studier. Disse blev ofte holdt af de oprindelige ejere, og deres godser har dokumenteret herkomst, der bekræfter dem som Evans 'arbejde, når de kommer til salg. De fleste af disse stykker er markeret med initialerne "PE" eller det fulde navn "Paul Evans" sammen med en dato med to tal.